在“500强”美的发家地广东顺德北滘，何享健家族除了“砸”重金打造古典岭南园林的和园，另一个由其家族打造的文化地标建筑也在顺德北滘拔地而起，那就是“和美术馆”。

　　缘何何氏家族决定建这一美术馆？据了解，本着对收藏事业的一腔热忱，何氏家族持续地置入艺术作品，并逐步建立起符合美术馆理念的藏品体系。

　　为了不断尝试以一种国际视野审视和拓宽收藏版图，心怀回馈家乡的使命与造福大众的愿景，何氏家族决定投资兴建这一美术馆。和美术馆创办人兼馆长是何剑锋，其为美的集团创始人何享健的儿子。

　　其实早在2014年10月，和美术馆就举行奠基仪式，2015年9月，和美术馆与日本建筑师安藤忠雄签约并于同年12月建筑动工。终于，历经5年，和美术馆于今年落成并已经开馆。

　　和美术馆是由家族发起、著名日本建筑大师安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。和美术馆关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，旨在为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，承担传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。

　　圈内人士对这位日本著名建筑师——安藤忠雄再熟悉不过，他1941年生于日本本州的大坂市，他与一般建筑师们不同的是，他并未接受过正统的建筑教育，曾经竟然是一位拳击手！

　　1995年，他获得建筑界最高荣誉普立兹克建筑奖，亦是日本建筑界第三位得奖者。当天，安藤忠雄在法国凡尔赛宫殿颁奖典礼上宣布，将获奖奖金全部捐给神户大地震中受害的灾民。

　　然而在2014年，安藤忠雄因身体不适，检查出体内的胆囊、胆管、十二指肠、胰脏、脾脏患有病症，后全部被摘除。从此以后，他严格管理自己的饮食与运动。现在79岁的他，仍然像往常一样在工作室进进出出，继续工作。

　　安藤笑道：“工作是我的一切，它比我的内脏更加重要，少了内脏我或许可以活着，而少了工作我将活不下去。而且这不是一个好兆头吗，世界上唯独一个五脏六腑不全的建筑师既然是我”。

　　安藤每次咀嚼食物需要40分钟以上。下雨天，他需要走一万步，晚上则去健身房锻炼45分钟。安藤感慨多亏了这个习惯，让他的身体比以前好了很多。他自嘲道：“没有了内脏之后，感觉轻飘飘的，真好。”

　　安藤忠雄从小与外公外婆一起生活，日本战败后，家道中落，安藤过起了艰苦贫困的生活。他认为自己是一个“流浪者”，没有特殊才能的背景下，除了克服困难，别无选择。

　　安藤在上高中二年级的时候，曾去参观了附近的一家拳馆。当时他觉得自己适合这个。他思量着，按照大学毕业生的起薪是1万日元，如果能得到比赛的报酬的话，那也是很不错的。他从小没有读过什么书，“所能做的就是打架。”

　　安藤仅仅练习一个月的时间就拿到了职业拳手的执照，后来去参加比赛还赢得了不少奖金。他本觉得自己的职业生涯就此一生，于是跑去泰国亲身感受学习下世界级拳击比赛。

　　亲眼目睹了世界冠军原田大作战的做法。，忽感这太过荒谬了。考虑了自身条件后决定放弃眼前，重新来过。对待生活的态度放弃也很重要。

　　为了自学，他想尽办法：潜入大学旁听建筑系课程；收购建筑系大学课程的全部教科书，一年内读完；上建筑设计的函授课程、夜校......在书店站着读买不起的书，并在那里邂逅了建筑大师勒·柯布西耶的作品集，因为害怕被人买走每次去都将它藏得很深，终有一天自己攒够钱买了回来。

　　“希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育“和谐”关系的场所。”——安藤忠雄。

　　安藤之所以接下广东顺德和美术馆的项目，初心是希望它对岭南建筑文化的是一种回应，以“圆”为中心慢慢向外扩展的外形，也承载着安藤忠雄对于和美术馆未来成为广东乃至中国、世界中心的愿景。

　　和美术馆坐落于中国广东省佛山市顺德新商务区。家族为回馈故乡文化，拟建造一座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆。希望能创造出与周边设施紧密联系，跨越地域界限，充满都市艺术空间感的建筑。

　　怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，将该项目命名为“和美术馆”。建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试着创造出符合岭南建筑文化的艺术文化中心。

　　美术馆场地内的留白，可为周边商务区的人们提供休憩空间。为增加建筑亮点，景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。

　　和美术馆中的“和”不仅是代表“和谐”，也有“和(huò)”——混合之意，体现了岭南建筑中“空间融合”的意境。安藤忠雄在设计前期，对岭南建筑进行了深入研究。

　　岭南建筑文化受到了江南建筑（庭院）的影响，而和美术馆的景观花园则呼应了岭南园林的自然观。

　　岭南建筑保留了中原文化的精髓。历史上中原人士多次南渡到岭南地区，中原正朔文化也因此影响了岭南建筑的发展。和美术馆中的“圆”和“方”正是借鉴中原古建筑中“天圆地方”的正朔文化元素。

　　为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，自然地形成了建筑形态的核心。具体而言，这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重叠交织。

　　这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，以此营造出具有明显光影效果的建筑特点。

　　在圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异性，为美术馆赋予了更多个性内涵。

　　与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。

　　双螺旋清水混凝土楼梯，盘旋而下，震撼的混凝土效果夹带着传统文化特有的后重感。这也是世界上目前唯一一条，清水混凝土双螺旋楼梯！

　　安藤忠雄在设计螺旋楼梯的时候，并没有采取额外的装饰、花纹，而是在螺旋楼梯的角度上做了改变，随着高度、角度发生偏移。

　　晚清以来，广州成为最早开放的通商口岸之一，是西洋人士的聚集地。随着西洋文化在本地的孕育发展，中西合璧之精髓的在岭南地区得以呈现。

　　西方人更擅长色彩及光的运用，而“光”被普遍认为是“希望”的象征。和美术馆顶部透光设计让自然光投射进内部，寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。

　　受柯布西耶风格影响，在此之上，安藤忠雄许多作品，更善用光与影的流动，其中“光之教堂”是他的代表作。在和美术馆的艺术表现中，也同样继承安藤对光影的独特运用。

　　试运营期间，和美术馆将严格遵守疫情常态化防控工作的实施意见，采取预约、限流等措施，在做好安全防疫基础上保障观众的参观体验。细节如下:

　　一、展览信息: “世间风物——和美术馆启动展” 1)主题展部分 展厅二、三 2)馆藏展部分 展厅四* 展厅一暂不开放

　　二、开放时间:周二至周日 10:00-18:00(17:30 停止入场) 周一闭馆(遇法定节假日闭馆时间顺延至节后第一个工作日)* 2020年10月1日10:00-15:00(14:30停止入场)* 每月 20 日为免费公众开放日(遇闭馆日顺延至下一个自然日)