芭蕾，是浪漫的，也是先锋的；“朱丽叶”是优雅的，也是充满力量的。今晚，罗马芭蕾舞团带来的芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》在中国扬州运河大剧院歌剧厅上演，足尖翩跹再现旷世绝恋，为现场观众呈现一场绝美的芭蕾舞剧。

　　英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，被广泛认为是西方文学中最伟大的爱情故事之一。故事绝美、悲切又充满力量的精神内核延续了数百年，被改编成无数版本呈现于荧幕和舞台。

　　芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》则颠覆传统，重新构建了时代背景。观众们看到的不再是莎士比亚笔下14世纪的意大利，时间“穿越”到二战结束后。一面巨大而破旧的墙垣孤单地矗立，瓦砾零乱地散落各处，昭示着悲剧的降临。

　　此外，《朱丽叶与罗密欧》在剧名选择上强化了女性角色，让朱丽叶成为了这场爱情绝唱的主角。罗马芭蕾舞团《朱丽叶与罗密欧》中的朱丽叶勇敢、坚毅而充满力量，与古典的版本大相径庭。这个朱丽叶，大胆中带着优雅的性感，清纯中流露不被现实驯服的野性。

　　“这是我心目中的朱丽叶。”观看演出的观众陈曦告诉记者，芭蕾舞剧呈现的“朱丽叶”是优雅的，也是充满力量、坚毅勇敢的，是大家从未见过的朱丽叶与罗密欧。

　　《朱丽叶与罗密欧》以完整的芭蕾舞剧形式重新演绎经典的成功突破。角色的重新解读，让舞蹈的动作编排也充满创意和个性，几乎在每个舞段中都有新鲜的创意。

　　其中最出名的《阳台双人舞》，朱丽叶没有从楼梯上跑下来与罗密欧幽会，而是演绎了一出“攀岩版”阳台双人舞。朱丽叶像攀岩者那样，艰难的从城墙中间的夹缝里，自上而下爬到地面，后又沿着墙壁爬了回去，这象征了两人爱情的举步维艰。

　　再比如朱丽叶与女家教的舞段，女家教面对无拘无束的朱丽叶，竟将一幅席床的架子聪明地用作了芭蕾教室的把杆，并以几组最基本的手脚动作表现出来。编导在贵族教育与芭蕾规范之间找到了一种共性：没有规矩不成方圆。

　　这部《朱丽叶与罗密欧》曾获得“意大利最佳编舞奖”，同时被公认为对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。富有创意的舞段，既保留了肢体与动作的美感，又将其以更加生动的方式化用到人物的表情达意之中，整体风格优雅而流畅、时尚又先锋。

　　今晚，观众看到的是该剧罗马首演20周年之际特别排演的“纪念版”，曾被意大利媒体评为“本世纪意大利舞史上最受欢迎的剧目之一”。

　　叛逆的朱丽叶、腼腆的罗密欧，罗密欧在朱丽叶的指引下，走向永恒的爱情，这样的“罗朱”故事让人眼前一亮。在视觉呈现上，《朱丽叶与罗密欧》也借由着时空的变化，进行了颠覆性的诠释。

　　芭蕾舞以它精湛华美的舞蹈技巧、与优雅的音乐、精细的服装和布景以及史诗般的叙事而闻名于世。《朱丽叶与罗密欧》运用独特的灯光效果和音乐配合，在视觉上给观众带来了强烈的冲击力和震撼力。舞台去繁求简，营造电影氛围感，没有古典芭蕾的华丽高大的布景，而是采用了极简的“概念化”舞台设计，配以“电影化”的灯光效果，为舞台提供了丰富而充满质感的艺术空间，完全超越了人们对于芭蕾的惯有想象。

　　“这是一场美轮美奂的视听盛宴，音乐、舞蹈和舞美，都非常赞。”观众称赞这是一部集情感和美学于一身的作品，是芭蕾舞的杰作。