《魔法石》是电影史上最卖座魔幻系列的开篇，对于千千万万梦想着进入霍格沃茨的“麻瓜”影迷来说，它无可替代的魔力更远在数字与票房之外。

　　今天，就让我们拨动时间转换器回到十五年前，重访霍格沃茨城堡初建成的时刻，揭开一段鲜为人知的幕后往事、重温那曲唤醒心中魔法世界的海德薇之歌。

　　在“哈利·波特”成为风靡全球的文化符号之前，华纳兄弟影业就早早傍上了这颗在未来十五年里最坚挺的摇钱树。

　　那是1997年的夏天，英国制片人大卫·海曼在助理的推荐下彻夜看完了一本新人作家写的儿童魔幻小说——《哈利·波特与魔法石》。

　　海曼随即决定要将这本书拍成电影，便跑去游说好友莱昂纳尔·威格拉姆的公司，也就是华纳兄弟影业来购买版权。当时，华纳就对J·K·罗琳的小说达成了“First Look Deal”协议，相当于原创内容的优先挑选拍摄权。

　　敲定First Look Deal几周之后，华纳果断决定让合作关系更近一步，直接买断《哈利·波特》未来可能出版的所有作品的电影版权。当时这个系列的第一本小说《魔法石》尚未被美国出版商发掘，就连在它的老家英国也只印刷了500本，并没有多少人知道哈利·波特的名字。

　　谁能料到，在短短三年的时间内，他们抱着赌博心态促成的电影项目，会在尚未开机之前就坐拥全球上亿粉丝的翘首企盼。随着《哈利·波特》系列的一路爆红，慧眼识珠买下版权的威格拉姆也升任华纳电影制作部的高级副总裁，并负责主导该系列的电影开发。

　　在华纳的支持下，海曼与原著作者J·K·罗琳开始物色编剧，并很快找到了史蒂芬·科洛夫来主笔剧本，他们三人也正是日后《哈利·波特》电影系列的幕后主心骨。

　　科洛夫俘获罗琳的心只用了一招。“他对我说的第一句话就是，我最喜欢的角色是赫敏。”，罗琳回忆两人的初次碰面，觉得科洛夫不像别的编剧那般浮夸和戏剧化。在罗琳心里一直认为能看懂赫敏的人就等于读懂了她心。

　　科洛夫主笔了七部《哈利·波特》电影剧本，因家庭原因缺席了第五部《凤凰社》。早年的交情让科洛夫深得罗琳信任，甚至当罗琳开始创作编剧处女作《神奇动物在哪里》的时候，也去找科洛夫做过参谋。

　　有趣的是，当年为了吸引编剧加盟，海曼曾经给十多位编剧寄去英国首版《魔法石》的小说原件，那些拒绝写剧本的编剧也没有好心把书退还回来。如今，他们手头拥有的那批全球第一版《魔法石》已是伦敦苏富比拍卖行的常客，被全球收藏家争相竞购。最近被拍卖出去的那本成交价已高达4.38万英镑。

　　等到制作团队开始甄选导演的时候，哈利波特已经成了一个家喻户晓的名字。史蒂文·斯皮尔伯格、特里·吉列姆等多位好莱坞名导先后与这部电影传出“绯闻”。

　　这时候，因《小鬼当家》系列小有名气的导演克里斯·哥伦布也拜托经纪人联系到华纳，他在看完小说之后满腔热血的免费给华纳改写了一份《魔法石》剧本，这在讲究现实利益的好莱坞是极其罕见的举措。

　　2000年初，斯皮尔伯格拒绝了《魔法石》的导演邀约，宣称“我确信《哈利·波特》电影系列无论如何都会达到现象级的成功，不过我的导演兴趣在别处。”

　　与斯皮尔伯格“缘尽”让华纳终于放弃了找大导演的尝试。他们回想起拍儿童片经验丰富又诚意满满的克里斯·哥伦布，并把他请到爱丁堡与大boss罗琳进行“终面”，进过长达三小时的面试，开启银幕魔法世界的钥匙终于交到了哥伦布手里。

　　尤其是三位主角——哈利、罗恩与赫敏的人选，他们将决定整个《哈利·波特》电影系列的未来，不容有失。

　　赫敏的扮演者爱玛·沃森是霍格沃茨铁三角中最先确定的演员。父母都是牛津高材生的爱玛虽说没有什么表演经历，却从骨子里透着与赫敏相似的特质——旺盛的求知欲、要强、有一颗纯粹的心。

　　鲁伯特与罗恩一样天生红发，来自一个大家庭，他是家中的老大，有一个弟弟和三个妹妹。现实中的鲁伯特拥有罗恩式的乐观，同时也是不折不扣的“妹控”，对妹妹们有求必应。

　　进入最终选拔的罗恩候选人里，还出现了一张日后大家非常熟悉的面孔——汤姆·费尔顿。剧组曾经让汤姆化上罗恩的妆容与爱玛试镜，最后导演与制片人一致认为，他还是更适合扮演哈利的死对头、斯莱特林坏小子德拉科·马尔福。

　　海选“哈利·波特”的新闻经过媒体曝光之后，几乎全英国的适龄儿童都被家长或者经纪人带到伦敦来参加试镜了。

　　然而让大家崩溃的是，距离开机时间还有三个月的时候，电影的救世之星“哈利”迟迟没能出现。

　　这时，导演哥伦布无意间看到BBC的电视电影《大卫·科波菲尔》，片中扮演童年科波菲尔的小演员让他过目不忘，随着试镜的演员越多，哥伦布愈发认定那个扮演科波菲尔的小男孩丹尼尔·雷德克里夫就是他心中期盼的哈利模样。可惜身边的同事却告诉他，“你不可能搞定那个孩子的，他父母不想让他做演员。”

　　《魔法石》开机前，海曼带丹尼尔（哈利）、马修（纳威）与鲁伯特（罗恩）去看摔跤比赛时曾被直播镜头抓拍（图中是丹尼尔与马修）

　　海曼见到前排坐着的熟人艾伦·雷德克里夫，就跟他打了个招呼，谁知一眼看中了艾伦带在身边的儿子丹尼尔，之后那场戏海曼一直默默观察着丹尼尔，对台上发生了什么全然不知。

　　散场后，海曼立马对丹尼尔的父亲发动了“熟人攻击”，光速套近乎带丹尼尔聊天吃饭，还去领着他去看WWE摔跤比赛。一来二回终于“买通”雷德克里夫一家，换来了命中注定的The Chosen One。

　　作者罗琳对电影拍摄提出过两个要求：一是电影必须在英国拍摄；二是电影中所有的英国角色，必须由英国或爱尔兰演员扮演。

　　出于罗琳的坚持，低调务实的英国电影圈成了《哈利·波特》小演员们成长之路的保护伞，让他们免于好莱坞名利场的困扰。

　　除了演员这份兼职之外，他们并不比普通孩子更有优越感，也远离了缠绕好莱坞童星的堕落诅咒。

　　《哈利·波特》在英国的地位几乎等同于国民电影，片中给小演员配戏的个个都是大咖戏匠，剧组里爵士女爵一大把。在《魔法石》的成年演员中，有这么几位不得不提。

　　在《哈利·波特》电影系列的早期，罗琳并不参与制作，也从几乎不干涉剧组的任何决定。只有一次，罗琳破例给剧组安利了自己心中的海格人选——罗彼·考特拉尼。罗彼·考特拉尼不仅是《魔法石》确定的第一个演员，他也伴随哈利走到了这场银幕之旅的终点。

　　《魔法石》原著中描写的海格是一位混血巨人，身高几乎是罗彼的两倍，从小演员视角拍摄海格的时候，摄像机镜头需要故意调整到低位来凸显他的身高。

　　远景中，海格由英格兰橄榄球队昔日的明星四分卫马丁·贝菲尔德替身出镜，他唯一一次在片中露出正脸，是在第二部电影《密室》里扮演汤姆·里德尔回忆里的少年海格。

　　黑色长发从不洗、眼神如钩能杀人、处处膈应男主角——斯内普教授迷之高冷的气质让他在霍格沃茨教职工的麻瓜粉丝人气榜与邓布利多校长不相上下。

　　斯内普堪称《哈利·波特》七本小说、八部电影里最深藏不露的角色，这位双面间谍锁在心底的秘密直到牺牲前最后一刻才解开答案。然而扮演斯内普的艾伦·里克曼自加盟《魔法石》起就已洞悉一切。

　　在与里克曼私下讨论角色的过程中，罗琳曾把斯内普对莉莉的单恋往事和盘托出。如今当我们重温《魔法石》之时，能从斯内普直视哈利的眼神里品出更加复杂的情绪。

　　斯内普对黑魔法防御术教授职位的痴迷是原著的老梗，其实在电影系列里同样有一位演员对扮演黑魔法防御术教授异常执着，那就是后来扮演卢平的大卫·休里斯。

　　在2000年，休里斯一度是《魔法石》里黑魔法防御术教授、双面人奎若的演员人选，后来该角色花落伊恩·哈特。三年后，休里斯卷土重来，变成了与哈利亦师亦父亦友的莱姆斯·卢平。

　　相似的情况多年后也发生在英国女星海伦·麦克洛瑞身上，她本来要在第五部《凤凰社》里饰演伏地魔的忠实追随者贝拉特里克斯·拉斯特兰奇，结果开拍之前麦克洛瑞突然怀孕，让海伦娜·伯翰·卡特抢去了疯婆子贝拉的角色；等麦克洛瑞产后归来，剧组为她预留了一个写满母性光辉的角色——贝拉的妹妹、德拉科·马尔福的老妈纳西莎。

　　2000年10月，几百号工作人员浩浩荡荡开进了英格兰中北部一个名叫戈斯兰的小镇火车站。在这里，《哈利·波特与魔法石》剧组拍摄了影片的第一个镜头。

　　这场戏恰巧被用作正片的最后一个镜头：哈利、罗恩与赫敏结束了惊心动魄的第一学年登上霍格沃茨特快列车回家过暑假，海格在站台边向着列车远去的方向挥手道别。

　　在这场戏拍完之后，剧组对小演员的外形做出了让书迷颇为不满的改变。首先，书里哈利最突出的外貌特征除了额头的闪点伤疤，就是他的绿眸。细心的观众会发现，除了《魔法石》最后一幕之外，电影里哈利的眼睛颜色始终都是演员丹尼尔本人清澈的蓝眸。

　　原来，前几天拍摄结束之后，大家发现扮演哈利的丹尼尔对隐形眼镜严重过敏，为了演员的健康着想，他们决定不再让他戴绿色美瞳拍戏。

　　之后剧组向罗琳询问能否在电影里让哈利以蓝色眼睛出现？罗琳痛快回复了一句话：哈利眼睛什么颜色不重要，只要跟他妈妈莉莉的眼睛一样就可以。其中含义，想必所有陪伴哈利走到最后的影迷都会明了。

　　另外一处明显变化是赫敏的兔牙消失了。书中描写的赫敏并不是第一眼美女，也会嫌弃自己的两颗大门牙与一头乱发。在第一天拍摄的时候，剧组给艾玛装了假牙套，结果这么一来，艾玛张口念出的台词根本听不清，没法好好说话，只能放弃继续装牙套的打算。所以，电影里的赫敏不用魔法就让门牙缩小了。

　　伦敦的国王十字火车站不仅是罗琳父母相遇的地方，也罗琳最初萌生哈利·波特创作灵感的地方。它在罗琳笔下打破了魔法世界与麻瓜世界的次元壁，无论在电影还是小说中都有着举足轻重的意义，被无数哈迷视作圣地。

　　国王十字其实是全英国最繁忙的交通枢纽站，为了哈利·波特，车站特意调整列车停靠安排，腾出第4站台与第5站台给剧组改装成霍格沃茨特快列车停靠的9又3/4站台。

　　剧组拍摄期间自然也引来无数路人围观。考虑到实地拍摄既麻烦又容易被路人盗摄，《魔法石》之后，剧组干脆回到利文斯顿摄影棚搭了一个国王十字车站的布景，之后的镜头大多数都是棚内拍摄。

　　即使国王十字车站牺牲这么多，它还是没能被《魔法石》带出门见人。电影里我们看到的站台戏来自国王十字车站的实地取景，可当画面转向车站外观的时候，出现在镜头中的却是国王十字车站隔壁的圣潘克拉斯车站。

　　圣潘克拉斯与国王十字内部相连，从外景来看却是两栋分离的建筑，造型风格天差地别。国王十字在设计上低调朴素，圣潘克拉斯则与霍格沃茨的宏伟哥特风一脉相承，被追求“颜值”的剧组强行换装不无道理。

　　当银幕上的霍格沃茨城堡在月色下显露峥嵘，多少人与笔者一样瞬间把麻瓜世界的存在抛到九霄云外去了？

　　作为整个系列出场最多的建筑，霍格沃茨城堡让艺术指导斯图尔特·克雷格耗费了最多心血。为设计图定稿之前，克雷格研究过英国两大学府牛津与剑桥的建筑风格，在威敏寺大教堂、坎特伯雷大教堂与索尔斯伯里城堡中寻找灵感，最后确定了中世纪哥特建筑的风格。

　　霍格沃茨城堡的外观全景一直是用棚内的1:24模型拍摄而成，内景镜头在《魔法石》拍摄期间主要依赖于实地取景。

　　比如麦格教授的变形术课堂就是杜伦大教堂的Chapter House，霍格沃茨走廊画面有格罗斯特大教堂的门廊出镜，牛津大学还提供了影片开头麦格教授第一次现身的楼梯与赫敏查找尼可·勒梅资料的图书馆。

　　剧组为城堡户外戏取景的时候，便从南部向英格兰北部与苏格兰高地大幅转移，那里的植被与地形风貌更符合原著对霍格沃茨所在地的描写。

　　哈利第一次上飞行课的场地是在旅游胜地安尼克城堡拍摄的；冷峻的格伦科峡谷、一望无际的希尔湖与广袤的兰诺克沼地均为霍格沃茨城堡做过背景。

　　在打造霍格沃茨的过程中，克雷格曾力排众议将大把预算砸在礼堂大厅的搭建上。霍格沃茨礼堂是八部电影里出现频率最高的布景，它在设计时参考了牛津大学基督学院的大礼堂。

　　为了能让之后电影继续使用此布景，礼堂的搭建标准与修建真实教堂无异，克雷格要求每一块大理石都得是从约克郡运过来的约克石板，面积可容纳三百多号工作人员进入拍摄。

　　曾经让片方“肉疼”的霍格沃茨大礼堂布景在建好之后，一用就是十年。《哈利波特》系列杀青后，它被利文斯顿摄影棚保存了下来供给游客参观。

　　都说电影如同造梦，散场时梦就醒了。有些时候，拍电影也能把梦境搬到现实之中。

　　《哈利·波特》剧组就这样一砖一瓦建造出整个魔法世界，又把这块梦幻之地永远留在了伦敦郊外的利文斯顿摄影棚里。

　　说到电影《哈利·波特与魔法石》风靡全球，若是抛开影片配乐的功劳，那真是太不厚道了——不少影迷都认为，约翰·威廉姆斯老爷子在这部作品上的发挥，达到了他在魔幻题材配乐上的新高峰。

　　威廉姆斯在他21世纪的第一部重量级作品当中，再一次完美呈现了他惯用的管弦乐队和主题贯穿的作曲技法，让这种从《大白鲨》《星球大战》《夺宝奇兵》《E.T.外星人》到《侏罗纪公园》以来一直传承的古典好莱坞配乐风格，继续展现出独特的魅力。

　　与此同时，他又超水平的发挥了自己在旋律和配器上的特长，让片中的不少音乐主题显得既优美动人，又灵气十足，唤醒了每一位听众体内的魔法基因——没错，You are a wizard！

　　《哈利·波特与魔法石》的配乐之所以被供奉神坛，是因为该部作品中处处暗藏着“小心机”。尽管总的套路相比于威廉姆斯之前的作品并没有核心的变化，但这部配乐在乐器的使用和音乐主题的意义表达上，却存在一些显著的特征。即使观众在欣赏音乐的时候并非全神贯注，也能多少听出一些端倪。

　　其一，就是《哈利·波特与魔法石》的配乐并不像之前的《星球大战》那样全面使用大规模交响乐队，而是根据具体情节的需要使用了变化多端的乐器组合方式，这就使得整部作品既有恢弘雄壮的段落，也有神秘诡异的部分。

　　而某些特殊乐器的使用，比如“海德薇主题”中的钢片琴，更是为作品带来的比预想中更为出色的音色质感，让乐曲像咒语那般萦绕于观众脑海中久久不散，超强的洗脑力度可令年纪尚幼的孩童也能哼唱一二。

　　其二，则是这部配乐中的大多数主题音乐并不像著名的“大白鲨主题”或“达斯·维达主题”那样，与影片中的人物、情感、事件有着一一对应的明确关系，原声带中音乐的命名也多是根据对应影片的整体剧情而加以概括。整套音乐是通过不断的反复变奏，进而表现出了极为丰富的情感包容性。

　　说白了，就是很多时候，你不能明确指出哪一段音乐就是人物、爱情或邪恶的化身，音乐就像魔法一样变化无穷、没有定式，但却丝毫不会带来欣赏难度。哈迷们在听这部配乐的时候，大可在头脑中浮现出一堆无比熟悉的场景，而非哈迷亦可以完全跟着感觉走，细细品味音符的流动和音色的变化，一饱耳福那是妥妥的！

　　如果说只听一首曲子就能让你建立对魔法世界的直观印象，那么“海德薇主题”绝对是没跑儿了。虽说曲名叫“海德薇”，但这首曲子却绝不仅仅是对那只作为哈利宠物的雪白猫头鹰的直接描绘。事实上，乐曲汇集了《哈利·波特与魔法石》中几个最重要的音乐主题，在很多人心中，它就是整部影片的音乐化身。

　　作为一部“家庭儿童魔幻风格”电影（导演哥伦布的说法）的配乐，威廉姆斯老爷子自打创作伊始就把这部作品定义成了“黑暗却引人入胜的管弦乐舞曲”。它需要有诡异和神秘的成分，但绝对不能压抑和恐怖。因此，老爷子选择了一个非常合适的切入点，这就是那只人人都喜欢的猫头鹰，以它作为音乐展开的线索。

　　作为魔法世界的象征之一，亦作为连通魔法世界与麻瓜世界的信使，猫头鹰所蕴含的神秘意味在乐曲伊始的钢片琴旋律中表现的淋漓尽致。这种音色柔弱、清脆、带有延音的乐器，通常在乐队中使用的频率并不是很高，但用来表现魔幻情境却恰如其分。

　　这一点，在丹尼·艾夫曼为蒂姆·伯顿创作的“剪刀手爱德华主题”当中，也有异曲同工之妙。只不过，相比于后者那更为阴冷、“僵尸”味儿十足的圆舞曲，威廉姆斯写出的旋律更轻灵、飘逸，更具鲜活的生命力，特别是在弦乐声部快速的上下行音符出现以后，海德薇翱翔天际的形象跃然纸上。

　　电影中有一个最被哈迷津津乐道的场景，便是霍格沃兹魔法学院第一次揭开神秘面纱，呈现在世人眼中的那一幕。一年级新生坐着小船，手中掌灯，点点微光映射在波光粼粼的湖面上，与夜色中霍格沃兹城堡的灯火通明遥相呼应。

　　就在入学新生和观众们对眼前的壮阔景象啧啧称赞的时候，回响在我们耳畔的电影音乐也正是上述这段三拍子的旋律，只不过演奏的乐器变成了铜管乐，音乐的气氛虽“仙气儿”十足，但更多的是威严肃穆。

　　至于“海德薇主题”的后半部分，音乐情绪上出现了较大的转折，既有戏谑幽默的成分，又有英雄主义的元素，几乎浓缩了整部电影的所有精神。因此，有人称这段音乐为“哈利·波特主题”，其实也不为过。

　　值得一提的是，原声碟中的“海德薇主题”在影片中一次都没有被从头到尾完整的播放过，但由它自身重现或发展出的旋律，却一次又一次的，近乎时时刻刻的忠诚陪伴在观众们的身旁。终于，在影片结尾字幕的时候，“海德薇主题”作为伴奏音乐得以完整呈现，给人意犹未尽、回味无穷之感。

　　这首“哈利的奇妙世界”是原声碟里另一首大部头乐曲，汇集了片中一些最辉煌灿烂的旋律，热烈的气氛层层堆叠，极尽对哈利及其小伙伴创意思维和勇敢精神的歌颂。

　　回想一下片尾格兰芬多学院逆袭获得学院杯时的场景，那“猪一样的对手，神一样的队友”的胜利喜悦，至少有一半都是由这首乐曲的素材营造出来的。

　　与“海德薇主题”一样，这首乐曲也从来没有在正片中完整的出现过，只是作为结尾字幕的一个组成部分带动情绪，让人恋恋不舍的留在影院，久久不肯离去。

　　说起《哈利·波特与魔法石》中令人血脉喷张直至最终泪奔的场景，怎能少了哈利的第一次魁地奇比赛？这段配乐应该算得上是影片中为数不多的大部头场景音乐，也就是专门为这一段场景而专门设计的音乐。

　　尽管在其中我们也能不时听到“海德薇主题”和“哈利的奇妙世界”的一些旋律的影子，但起主导作用的还是一些快速的节奏性元素，配合画面中急速飞行的魁地奇队员和鬼魅一般忽上忽下的金色飞贼，将人们完全拽入焦灼炙热的比赛氛围当中。

　　其实，这种创作手法在威廉姆斯之前的作品中并不罕见，比如《星球大战》中反抗军驾战机摧毁死星的配乐，便和这段音乐的整体思路异曲同工。只不过，魁地奇比赛配乐的古典味道更浓一些，大有古代骑士在竞技场上一决雌雄的意味，而非生死之间的较量。

　　这是影片结尾哈利及其伙伴们告别霍格沃茨，结束自己第一学年魔法学习生活的配乐。其核心旋律除了依依不舍的情怀以外，还蕴含着成长的喜悦和对未来的无限憧憬。

　　在这里，你能够听到“海德薇主题”和“哈利的奇妙世界”的重要元素，但它们最终都被融合在一起，形成了一段无比热情的赞美诗，伴随着列车缓缓离开站台而达到气氛的顶点。