当我们谈起意大利会想到什么？托纳托雷胶片里欲言又止的西西里岛、沸腾浓郁的肉酱面，还是承载着时代荣耀的中世纪广场……是否还会有人想起这片浪漫又饱满的土地是芭蕾艺术的故乡，这里还孕育过一个用生命奔赴爱与自由的故事。

　　提起芭蕾，人们往往熟稔其发扬于法国，鼎盛于俄罗斯，却忽略了芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利宫廷。在人文主义者薄伽丘的现实主义小说《十日谈》中，舞蹈是当时宫廷贵族们十分热爱的艺术形式。文人的作品中往往流露着一个时代的思想倾向，读者则透过文本与作者对话，通过那时的文学作品，我们感受到一股浓厚的、与中世纪神权相悖的情感宣泄，即人文主义思潮。

　　一部伟大的体现人文主义精神的杰作，它的故事发生在意大利维罗纳，它被广泛认为是西方文学中最伟大的爱情故事之一，它探索了人类极致的情感与意志的力量，它就是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧《罗密欧与朱丽叶》。故事绝美、悲切又充满力量的精神内核延续了数百年，被改编成无数版本呈现于荧幕和舞台。而当千古名剧和芭蕾艺术共同回到它们的故乡意大利，它们所撞击出的火花出其不意也有迹可循。

　　先锋、穿越、叛逆……这些看似与罗朱的故事无关的关键词却都可以用在现代芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》上！作为意大利舞蹈界备受瞩目的芭蕾舞团，罗马芭蕾舞团创作的剧目不仅专注于创新，还同时保持着对历史和传统的高度关注。此次创作，编导借用古典故事框架，表现二战后意大利青年男女在桎梏中急于跳脱的激情。编舞家法布里齐奥·蒙特维尔德曾说，他对这部作品的创作“是受到意大利新现实主义时期电影和文学的影响。”古老与现代元素全部集结于此，现代芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》无疑展现出“最意大利”的动人图景。

　　来到意大利维罗纳，站在朱丽叶铜像前，她亭亭而立、栩栩如生，那是伫立了百年的美丽和坚贞，她是所有人心目中的完美爱人。她对自己的爱情争取了、反抗了、希冀了、自由了，也相爱了。这是对女性主义、对人文主义的歌颂与赞美。

　　人们反反复复爱上朱丽叶，去理解她、去靠近她，把《罗密欧与朱丽叶》变幻成《朱丽叶与罗密欧》，以此敬仰她。

　　罗马芭蕾舞团《朱丽叶与罗密欧》中的朱丽叶不再仅仅是那个渴望爱情的大家闺秀，而是象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。这个角色勇敢、坚毅而充满力量，与古典的版本大相径庭。这个朱丽叶，大胆中带着优雅的性感，清纯中流露不被现实驯服的野性。

　　《阳台双人舞》是古典版本最著名的舞段。巧妙的是，在罗马芭蕾舞团的先锋版本中，朱丽叶不再从楼梯上跑下来，而是似攀岩般，步履维艰却目光坚定地从墙垣的夹缝里，自上而下地攀爬到地面，一曲缠绵的双人舞后，又沿着墙壁一步一个脚印地攀登回去。她完美的诠释了莎翁的诗句“我借着爱的轻翼飞过园墙,因为砖石的墙垣是不能把爱情阻隔的。”与此同时，她像极了安徒生童话中被困于高塔的莴苣公主，利用长长的发辫与心爱的王子相见，即使追爱之路进退维谷，但依旧勇敢地追求，甘愿为爱情冒险。

　　之所以把故事背景设置在二战以后，《朱丽叶与罗密欧》的编舞法布里齐奥·蒙特维尔德有独特的思考：“ 二战之后的这一段时期对于意大利而言是一段非常特别的时代，新旧思潮在这时进行着激烈的碰撞，旧有的思想虽然已经腐朽落寞，但却依然拥有强大的力量，新兴的力量积极乐观却尚为稚嫩。”

　　这些元素在这部作品中都被赋予了形象化的体现：罗密欧坐轮椅的母亲严肃刻板，操纵整个家庭；朱丽叶的女家教面对无拘无束的朱丽叶，将一幅床架当作芭蕾教室的把杆，隐喻程式与规范；史上最腼腆的罗密欧对爱情渴望又好奇，被大胆乐观的朱丽叶引领向永恒的爱情……

　　伴随着时间的迁移与人物性格的颠覆，在视觉呈现上，《朱丽叶与罗密欧》也给出了别具一格的诠释。没有古典芭蕾华丽高大的布景，而是采用了极简的“ 概念化”舞台设计，但又有别于以往现代芭蕾的清冷，而是配以“ 电影化”的效果，充分体现意式艺术与文化美学，甚至可以在舞剧的布景和服装设计中看到意大利著名导演罗西里尼和维斯康蒂的电影的影子，超越了人们对于芭蕾的惯有想象。

　　经由经典改编而来的舞台作品不在少数，但并非每一部都为大众所接受。罗马芭蕾舞团的《朱丽叶与罗密欧》无疑是成功的。它细致精准地展示了经典人物间多层而深刻的感情，并把这种感情放在了特殊的时代背景下，透过女性视角来洞察一切。剧目的成功离不开编导对文本核心精神的把控。剧中角色与时代抗争、又逃不过时代的宿命；绝望和希望相互交织、爱与救赎相互纠缠，更是能在当下观众中引起共鸣的重要原因。