南都记者从有关方面获悉，融合了传统和现代元素、具有高度观赏性和艺术价值的经典芭蕾舞剧、罗马芭蕾舞团版《朱丽叶与罗密欧》将在9月7日登陆广州中山纪念堂。

　　据介绍，该剧自2002年创作至今，历经21年长演不衰，被誉为对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义的作品。它以完整的芭蕾舞剧形式重新演绎经典，汲取经典精华的基础上也不拘泥，而是在意大利新现实主义时期电影和文学的影响下，对莎士比亚原作情节进行了独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”，堪称一次十分成功的艺术再造。

　　熟悉莎士比亚的观众都了解《罗密欧与朱丽叶》的故事，而罗马芭蕾舞团的版本首先把沿用了数百年的舞剧标题进行了颠倒，变成《朱丽叶与罗密欧》。这部舞剧不仅仅在题目上将原著中男女主人公的名字颠倒了位置，还创造了很多颠覆性的舞台变化。其中最令人拍案叫绝的，要数将故事的时间从14世纪“穿越”到了二战结束后的意大利，这不仅顺理成章地将视觉元素与舞蹈语言都进行了现代化改良，同时也赋予了这个古老的故事一层新的时代含义。

　　《朱丽叶与罗密欧》的编舞法布里齐奥·蒙特维尔德对改动原作时空设置的原因进行了阐释：“二战之后的这一段时期对于意大利而言是一段非常特别的时代，新旧思潮在这时进行着激烈的碰撞，旧有的思想虽然已经腐朽落寞，但却依然拥有强大的力量，新兴的力量积极乐观却尚为稚嫩”，

　　众所周知，意大利是莎士比亚原著《罗密欧与朱丽叶》的故事发生地，同时意大利又是芭蕾艺术的起源地。当这两个“最古老”的元素相互碰撞，当莎翁经典遇到罗马芭蕾舞团这个意大利舞蹈界的领军者时，《罗密欧与朱丽叶》就发生了奇妙的“化学反应”，变幻为了颇具先锋实验性质的《朱丽叶与罗密欧》。该团艺术总监沃特·扎波里尼认为，这个创意是无法复制的，它只有在意大利被创作出来才最有意义，也最有意思。这也是罗马芭蕾舞团一直将这部作品作为保留剧目和巡演剧目的重要原因。

　　在《朱丽叶与罗密欧》中，原著中的人物因为时空的变化而被赋予了新的意义，舞蹈的动作编排也处处显示出先锋艺术的创意和个性。朱丽叶不再仅仅是那个渴望爱情的大家闺秀，而是象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。这个角色勇敢、坚毅而充满力量，与古典的版本大相径庭。这个朱丽叶，大胆中带着优雅的性感，清纯中流露不驯的野性。

　　罗密欧则是一个腼腆、内向、羞怯的青年。因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留地敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。他正襟危坐在轮椅中的母亲尽管行动不便，却依然操纵着整个家族，注定了舞剧的悲剧结局。这一版的罗密欧没有从一出场就手舞足蹈、大蹦大跳，而是席地而坐，埋头沉思，让人清晰地看到一尊《思想者》的舞蹈雕塑；当他站起身来，随心所舞，上下翻转且短促有力的手臂动作则展现了这部舞剧中错综复杂的人物关系。

　　《朱丽叶与罗密欧》不仅在时空设置和人物塑造上探索求新，还在舞台设计上运用了许多别出心裁的创意，给观众带来不一样的新式体验。整台演出中过人的创意比比皆是:著名的《 阳台双人舞》的楼梯换成城墙，用类似攀岩的动作点明了两人间爱情发展的举步维艰。再比如朱丽叶与女家教的舞段，女家教面对天真烂漫、无拘无束的朱丽叶，将一幅席梦思的床架子聪明地用作了芭蕾教室的把杆，并以几组最基本的手脚动作，表现出编导在贵族教育与芭蕾规范之间，寻找到了一种同构性——没有规矩不能成方圆！蒙特沃德表示：“这些在古典芭蕾中都是绝对不会出现的。而在两位主人公的双人舞中，我也更加强调了情感的沟通和感性的部分，毕竟这不是发生在古代的故事了，现代青年有他们表达感情的新方式。”

　　值得一提的是，这部舞剧没有沿袭古典芭蕾华丽宏阔的布景，而是采用了极简的概念化舞台设计，配以“电影化”的灯光效果。舞台上一面破旧的铁皮高墙始终矗立，时而有人在墙上痛苦攀岩，时而墙壁整面裂开一道缝隙，透出直射观众的灯光。有评论家认为，“在舞剧的布景和服装设计中看到了意大利著名导演罗西里尼和维斯康蒂的电影的影子”。

　　罗马芭蕾舞团版《朱丽叶与罗密欧》备受媒体的好评，被媒体称为“意大利舞蹈戏剧界里程碑式作品”，《罗马时报》便评价该团的演出是“精彩绝伦，是一场美轮美奂的视觉盛宴，无论是音乐、舞蹈、服装还是舞美，都达到了极致”。这部作品的编舞蒙特维尔德也凭借这部作品获得了“意大利最佳编舞奖”。可见，《朱丽叶与罗密欧》也定会为广州观众带来一场震撼人心的艺术盛宴。