曾创作了大量流行歌曲、影视剧主题曲，近年来转向音乐剧创作的作曲家三宝，走遍大江南北、写过纪实文学也写过热播电视剧的关山，与一帮活跃于剧场舞台的青年演员的组合，会在“长征”这个红色经典题材上碰撞出怎样的火花？日前已经在保利院线多个城市上演了的原创音乐剧《王二的长征》，无疑令人期待。

　　长工王二为了给一名牺牲的同志捎信，在长征途中结识了很多人，也逐渐成长为一名识字的战士，形成了对“革命”的认知。尽管选取了一个大家熟知的历史事件，《王二的长征》却进行了一次大胆的舞台演出样式的创新与实践，在具体呈现上，由歌、演、颂三部分组成：剧情的叙述主要以“颂”与“演”来完成，而“歌”则不仅可以介绍人物，而且可以表意与抒情。演员的台词与表演追求“凝练的、节制的、表现的”表演。正是极具形式感的颂与歌摒弃了日常化、生活化的叙述，令一个个小人物的形象在宏大的历史背景下脱颖而出，清晰、纯粹、直击人心。

　　作为二度创作者，导演黄凯从关山的剧本与三宝的音乐中，寻找到了“走”，并作为全剧的“形象种子”。长征是一直在走，王二也一直在“走”，所有人都在走。如《路》这一曲目叙述了“自由颂”从上海的大家庭里出走，一路辗转走到瑞金的艰苦历程。为了表现“自由颂”一路行走的艰难，所有歌队中的男演员用身体搭起了一条“路”，“自由颂”则踏着这条“路”边走边唱，队形不断变化，路不断延伸，“走”之艰辛亦真挚、动人。通过舞台上实的“走”、虚的“走”、一个人的“走”、一群人的“走”……反复、层叠地出现，将红军舍己为人、一往无前的精神形象升华。

　　简洁而有力的表达，正是“长征”压迫与抗争主题诉诸的舞台语汇。它无须提供具象的场景及道具，具有极强形式感及风格特点的舞台空间应运而生。无论是舞台美术还是灯光，遵循“表现”的美学原则，水泥质感强烈、高达5米的三面阶梯围合，使得观众的仪式感和敬畏感油然而生。

　　但也正因此，音乐剧《王二的长征》的形体设计，一是舞美的设计，场上非常简单的三面大楼梯，决定了所有的舞蹈需要在楼梯上完成；二是两个多小时的演出中，所有演员不下场，他们在舞台上做什么？他们是什么？特别是后者，意味着他们不可能像传统戏剧中那样只完成自己那个“实”的角色，在这里他们需要在各种“实”与“虚”的角色中不停转换，是很有意思的。正是种种桎梏，使得《王二的长征》创造了一种崭新的形式。

　　革命历史题材加高度风格化的表演，能否得到今天的观众的青睐，还需要剧场和市场的继续检验。但主创者背后的诚意，值得我们敬重。